Traduction: Sieni Campos
... Quand j’entends la musique, je m’écoute à travers elle; et [que], par
un renversement de la relation entre âme et corps, la musique se vit en moi.
(C. Levi-Strauss; Jean-Jacques Rousseau, fondateur des sciences de
l’homme, dans Anthropologie structurale deux, Paris Plon, 1973.)
Resumé
La polémique sur ce qui est venu en premier: musique ou parole.
Reprise de la question à partir de l’observation d’un bébé âgé de trois mois et
demi et de la transformation de ses pleurs en petits cris de plaisir, au moyen
desquels est exercée une modulation de voyelles et accents associée à des
mouvements de tout son corps. La transformation des pleurs en petits cris
interprétée comme passage du son à la voix humaine, non plus une expression
prédominante de besoin, mais plutôt de désir, avec l’excédent qu’apporte la
pulsion. Le récit fait par Freud au sujet du garçon âgé d’un an et demi et son
jeu du Fort-da, dans la mesure où la séquence des voyelles est taillée par un son
dur de consonne et que l’expression n’était pas simplement dite, mais chantée.
L’apparition de cette taille en tant qu’expression de la répétition et de la pulsion
de mort. Le jeu et le chant en tant que sublimation ancrée dans le sadisme et la
perversion polymorphe de l’enfant. Les petits cris et le Fort-da en tant
qu’invocation du symbolique, ancré dans un signifiant dont l'origine est
musicale, qui ensuite se dédouble en une face de poésie et une autre de prose.
Fondateur d’un symbolique instaurée par une affirmation (Behajung) ayant eu
lieu à un moment premier d’introduction au symbolique, avant l’apparition du
sujet barré, antérieur à la négation verbale et au refoulement. Ce phénomène
fait que la musique en tant que mélodie soit une condensation et ait « cent fois
plus d’énergie que la parole même » (Rousseau). L’harmonie déjà interprétée
comme fruit du refoulement. Le rythme comme domestication de Thanatos par
Eros, faisant de toute musique une source bénéfique de compulsion de
répétition. La musique comme phénomène unissant corps et esprit.
Mots-clé: Psychanalyse et musique. Absence maternelle. Compulsion de
répétition. Pulsion de mort. Sujet barré. Sublimation.
Introduction : parole ou musique?
Qui est venu en premier? L'oeuf ou la poule? Cette très vielle anecdote
résume un des dilemmes qui se sont posés lors dans un article antérieur
(LOPES, 2006) lorsque nous avons essayé de faire une psychanalyse de la
musique: la musique est-elle l'origine de la parole ou vice-versa? Sur une des
pistes – celle tracée par Schopenhauer, Nietzsche et Didier-Weil (jusqu’à un
certain point) –, c’est le langage musical qui crée le verbal. Sur la piste
apparemment opposée – esquissée de Hegel à Lacan en passant par Heidegger
–, c’est le contraire. Pour Hegel, la poésie est aussi bien à l'origine de la pensée
que la condition de possibilité de tous les autres arts. Heidegger et Lacan, à leur
tour, proposent plus fermement la parole, pas nécessairement poétique.
Sur un autre versant, il n’y a pas moyen d’échapper à la lignée de
pensée de Freud, qui aimait tant à tracer un parallèle entre l’anthropogenèse et
la phylogenèse, et à les redécouvrir chez l’adulte. Que la musique précède et
conduit la parole, c’est ce qu’on peut observer au cours des deux premières
années de vie d’un enfant: dans ce cas, nous rejoignons la première piste. Chez
les enfant plus âgés et les adultes, on peut défendre la seconde: le mode de
compréhension lorsque nous sommes devant un quelconque objet artistique a le
langage verbal comme prototype nous permettant de le saisir. Dans une des
directions, il y a temps chronologique ; de l’autre, provient un temps logique.
Quoiqu’il en soit, il y toujours temps, tout langage se constitue à partir d’un
dis-cours dans le fleuve du temps. Non pas le temps des différentes sciences,
comme la physique, mais plutôt le temps dans l’acception de la subjectivité
humaine, c'est-à-dire, de la temporalité.
Nous allons prendre de risque d’aller un peu plus loin sur le chemin
entrepris dans l’article précédent. A cette époque-là, nous ne connaissions par
l’oeuvre d’un compositeur d’opéra d’il y a plus de deux siècles, également un
penseur de renommée dans d’autres domaines, y compris l’éducation des
enfants, dont les oeuvres théoriques sur la musique et le théâtre constituent un
volume de près de deux mille pages en papier bible: Jean-Jacques Rousseau
(1995). Nous n’avions pas non plus eu l’occasion d’observer un objet
scientifique primordial pour la psychanalyse: un bébé.
Par ailleurs, au cours des dernières années, d’autres collègues qui se
consacrent, eux aussi, à déceler les mystères de la musique au moyen de la
psychanalyse, ont créé des textes porteurs de nouveaux raccourcis. De
nouveaux écrits de Didier-Weil (2010, 2011) ; des livres et des articles de
Bertelli (2012), Chaves (2012), Mattos (2011) et Vivès (2009; 2012).
Je doit également à une collègue du CPMG la suggestion, offerte dans
une de ses conférences, d’un l'oeuf de Colomb existant dans l’oeuvre de cette
personne à mauvaise oreille qui était Freud lui-même: le fameux fort-da répété
par son petit fils âgé d’un an et demi, n’était pas dit, comme il serait naturel
chez un enfant de cet âge, mais plutôt entonné comme si c’était un chant
(MELLO, 2012), une élégie ou une ode à l’absence de la mère. Une autre
3
collègue – ancienne étudiante – a suggéré qu’on creuse les utilisations du fortda
au cours des séminaires de Lacan.
Sur ce parcours, néanmoins, nous sommes directement revenus à
plusieurs reprises au texte freudien dans sa première topique, surtout à son
aspect économique.
Avec tant d’indices, on risque de soulever davantage de doutes et
problèmes, ou de voir disparaître la nouvelle piste dans la terre échaudée du
sertão. Ou, comme le dit une autre anecdote, la poule ne serait-elle pas juste le
moyen qu’a trouvé l'oeuf de produire un autre oeuf?
Des pleurs effrayants aux petits cris de bébé
Au cours des deux premiers mois de vie, les pleurs d’un bébé sont
désespérés: des cris et des hurlements très forts, souvent jusqu’à l’épuisement
ou jusqu’à ce que le bébé lui-même en soit étouffé. Ceci reflète ses malaises et
gênes physiques. À la naissance, ses intestins sont stériles et doivent être
peuplés de bactéries symbiontes. Bébé éprouve toute sorte de coliques. Il s'agit
d’une étape normale, indispensable, du développement des êtres humains. A
quoi s’ajoutent éventuels problèmes alimentaires, otites, pharyngites,
erythèmes fessiers, entre autre pathologies. Melanie Klein a signalé comment,
pour un petit bébé, sans notion de la continuité dans le temps, douleurs et gênes
sont vécus comme absolus, ressentis comme des menaces d’anéantissement
venues du dehors et potentialisées par la pulsion de mort venue du dedans.
Pour un bébé sain et élevé dans un environnement dont le holding et le
handling soient minimement satisfaisants, ces expériences terrifiantes sont
moins intenses et plus courtes que celles de plaisir qui renforcent la pulsion de
vie. Parmi ces dernières, l’appel continu à la vie lancé par la mère e par
d’autres personnes qui s’occupent du bébé. Câlins, étreintes, l’odeur de la
mère, la chaleur de son corps, touchers, soins de nettoyage, toutes les formes
narcisantes de contact physique. Sans oublier le regard constant de ceux qui
l’entourent. Tactiles ou visuels, ces contacts sont toujours accompagnés de
voix: berceuses, appel du bébé par son nom ou surnom, ou même expression de
défoulement de l’irritation ou désespoir des personnes donnant des soins.
Même dans ce dernier cas, qui, lui aussi, est synonime d’investissement
affectif, il s’agit d’un appel à la vie. Appel de la voix maternelle et d’autres qui
l’entourent et que nous pouvons nommer pulsion invocante, « l’expérience la
plus proche de l’inconscient » (LACAN, 1998)
Une fois passés ces premiers mois de vie, le bébé se met à présenter de
nouveaux types de « pleur » et de qualités vocales : pleurnicherie, entêtement,
contrôle, attirer l’attention d’autrui même lorqu’il est satisfait. Néanmoins, des
épisodes des pleurs désespérés du début continuent de se produire. Chez un
bébé âgé de trois mois et demi, nous avons personnelement observé
l’apparition d’un autre style vocal, dont l’existence depuis un certain temps a
été confirmée par sa mère. Même en présence d’autres personnes et d’un chien,
le bébé s’est mis a pousser des petits cris fréquents et successifs sans
4
l’intention d’attirer l’attention de qui que ce soit. Toujours assez content de luimême,
sans ressentir le besoin de regarder les autres (y compris le chien), le
bébé était heureux, peut-être dû à la découverte que maintenant il était le
possesseur, ou au moins l’associé, de la pulsion invocante.
La passivité devant l’absence de sa mère, que des pleurs ou un cri bien
fort et angoissé ramenaient concrètement à ses côtés, avait été remplacée par
l’activité de pousser les petits cris. L’introjection de l’objet lui permet
dorénavant de le garder à l’intérieur de lui indépendamment du fait de regarder
ou d’être concrètement regardé par quelqu’un qui serait au même endroit. Dans
sa description du fort-da de son petit-fils, Freud nomme ce passage de la
passivité à l’activité devant l’absence de la mère pulsion d’emprise
(Bemächtigungstrieb) (FREUD, 2010; p.173). Dorénavant le bébé est puissant.
Au moins pour un petit temps et, quoiqu’il en soit, se sachant entouré d’autres
personnes dans le même espace.
Faisant attention, on pouvait remarquer que les petits cris étaient faits
d’une succession de voyelles, sans sons palataux, linguaux ni même labiaux
qui les couperaient. Succession de voyelles exécutées à intensités et accents
variés. Il serait une exagération que d’appeler les petits cris du bébé un chant.
Ceux-ci n’avaient pas la caractéristique essentielle d’un langage : celle
d’être une combinatoire infinie d’éléments finis. Cela ressemblait plutôt à une
espèce d’entraînement vocal d’une leçon de chant. Mais cela nous a fait
réfléchir sur la thèse esquissée ci-dessus par rapport à la chronologie de
l’origine de la parole à partir de la musique.
Sur la naissance de la voix
Dans le but de fonder cette thèse, nous avons fait appel à un auteur que
nous ne connaissions pas lors de la production du premier article : Rousseau.
Son Essai sur l'origine des langues (2008), le plus long des nombreux textes de
Rousseau sur la musique, est souvent cité comme ayant soutenu que la musique
est à l'origine de la parole. La lecture attentive de ce texte nous montre que
Rousseau ne l’a pas affirmé. Il a écrit:
‘(...) la passion fait parler tous les organes, et pare la voix de tout leur
éclat; ainsi les vers, les chants, la parole ont une origine commune (...)
Dire et chanter étaient autrefois la même chose (...) l’une et l’autre eurent
la même source et ne furent d’abord que la même chose (...)
(ROUSSEAU, 2008, p. 145-146)’.
Mais si dire et chanter étaient d’abord la même chose, nous pouvons
suggérer qu’avant deux termes il en existe un autre. Derrida fournit, dans le
long commentaire de sa Grammatologie (2011), cette interprétation à l’Essai:
« Il n'y a pas de musique avant le langage. La musique naît de la voix et non du
son. Aucune sonorité pré-linguistique ne peut, selon Rousseau, ouvrir le temps
de la musique. A l'origine il y a le chant (DERRIDA, 2011, p.239). » Cet auteur
semble confondre chant et voix. Selon le concept commun à tout langage, le
chant se constitue dans le temps à partir d’une combinaison infinie d’éléments
finis. Voix qu’étant plus qu’un simple son, comme c’est le cas des bruis de la
nature ou ceux émis par d’autres êtres vivants, le chant est, à son tour, déjà
acueilli par tous dans la connaissance que l’émetteur en est un être humain : cet
être humain spécifique, et non pas n’importe quel autre, chez qui les pleurs des
premiers mois étaient beaucoup plus proches d’un son. Cependant, la voix,
considérée de façon isolée, est composée d’éléments plus simples que ne serait
un chant, simples comme les séquences de voyelles et accents des petits cris
d’un bébé. En plus du temps et de la combinatoire, il lui manque encore un
autre élément essentiel pour devenir chant.
En observant le bébé, nous avons aussi remarqué que les petits cris
étaient accompagné d’une légère secousse de son tronc, ainsi que de
mouvements des bras et jambes. Ceci avait déjà été observé chez des enfants
âgés de plus d’un an, qui, en plus de la mimique faciale, faisaient des gestes et
souvent contractaient tout leur corps lorsqu’ils ébauchaient un parler plus
éloquent. Donc, on peut en conclure que chez le petit enfant il n’y a pas encore
de chant uniquement vocal isolé du reste du corps. Le pharynx n’existe pas
encore en tant que substrat indépendant. De même, l’expression corporelle
généralisée porte à croire qu’il s’agisse là de l'origine de la danse. La
préférence des auteurs pour l’étude de la pulsion invocante à partir du chant
(Vivès) ou de la danse (Didier-Weil) découle plutôt d’un choix individuel de
ces psychanalystes, dont les études sont complémentaires. La même critique
s’applique aux citations de Rousseau et Derrida ci-dessus. D’abord n’était pas
seulement la voix, mais la passion « qui fait parler tous les organes »
(ROUSSEAU, 2003; p.145). Ou plutôt, d’abord c’était la pulsion invocante.
Un certain nombre de chapitres avant d’affirmer l'origine commune du
dire et du chanter, Rousseau ouvre son Essai en dissertant sur l’importance de
la passion pour la naissance du langage humain:
‘(...) si nous n’avions jamais eu que des besoins physiques, nous aurions
fort bien pu ne parler jamais, et nous entendre parfaitement par la seule
langue du geste (...).
Ce n’est ni la faim ni la soif, mais l’amour, la haine, la pitié, la colère, qui
leur ont arraché les premières voix (ROUSSEAU, 2008, p. 97 e p. 104)’.
Glosant sur cette citation au moyen des concepts freudiens, on peut
l’interpréter comme étant la différence entre besoin et désir, entr’instinct et
pulsion. En plus de se satisfaire de façon auto-érotique ou narcissique, comme
l’a si bien découvert Freud dans ses Trois Essais (FREUD, 1978), la pulsion
laisse un excédent, un reste qui est indépendant du besoin physique qui la
réactiverait. Ce reste est également responsable des excès de la passion,
l’hybris qui tant terrifiait les anciens grecs. Ultérieurement, Freud conclut, au
moyent du concept de dépendance (anaclise) que, dans notre espèce, besoin et
désir se contaminent toujours l’un l’autre. On ne mange pas rationnellement
rien que pour se nourrir, le tigre le fait peut-être, nous mangeons parce que
c’est savoureux, normalement beaucoup plus que le corps n’en a besoin. Il y a
aussi chez les humain l’opposé, dont un tigre vivant dans la nature ne souffrira
jamais: anorexie et boulimie. Lacan va plus loin, et non pas par hasard dans un
de ses extraits au sujet du fort-da, ajoutant le terme de désir en vue de mettre
en relief:
(...) qu’il n’y a pas d’état originel ni d’état de pur besoin. Dès l’origine,
le besoin est motivé sur le plan du désir, c’est-à-dire de quelque chose qui
est destiné chez l’homme à avoir un certain rapport avec le signifiant.
(LACAN, 1999; P.227).
Freud, c’est le modèle du je psychique.
Une espèce d’auto-narcissement aidant à constituer un tout. Et comme pour
Klein le développement du je et de l’objet ont lieu parallèlement, les petits cris
seraient, eux aussi, un peu objectaux par le fait qu’ils contiennent un peu de
pulsion invocante, c'est-à-dire, un peu de la mère internalisée. Non plus un
simple son, mais le produit d’une voix, c'est-à-dire, d’une subjectivité, déjà un
peu objectale et non plus juste pré-objectale, une fois que la mère ne serait déjà
plus juste le sein kleinien ou une fonction, mais qu’elle serait perçue comme
quelqu’un qui serait co-émetteur de la pulsion. La répétition continuelle, à son
tour, nous renvoie au fort-da et à la domestication de la pulsion de mort en
faveur de la libido.
De la voix au chant
Dans A-delà du principe de plaisir, Freud (2010) décrit de façon
détailllée l'origine de l’expression fort-da chez son petit fils âgé de dix-huit
mois. Il écrit qu’ « Il s’agit là de quelque chose de plus qu’une rapide
observation, car j’ai, pendant plusieurs semaines, vécu sous le même toit que
cet enfant et ses parents » (FREUD, 2010; p.171).Ainsi, le récit justifie
qu’avant le jeu de la bobine accompagné de ce double terme, separé en deux
syllabes par une consonne forte, il observe que l’enfant réalise un acte plus
simples, accompagné d’une séquence exclusivement vocalique:
Cet excellent enfant avait cependant l’habitude d’envoyer tous les petits
objets qui lui tombaient sous la main dans le coin d’une pièce, sous un lit,
etc., et ce n’était pas un travail facile que de rechercher ensuite et de
réunir tout cet attirail du jeu. En jetant loin de lui les objets, il prononçait,
avec un air d’intérêt et de satisfaction, le son prolongé o-o-o-o qui,
d’après les jugements concordants de la mère et de l’observateur, n’était
nullement une interjection, mais signifiait le mot «Fort» (loin). Je me suis
finalement aperçu que c’était là un jeu et que l’enfant n’utilisait ses jouets
que pour « les jeter au loin ». « Un jour je fis une observation qui
confirma ma manière de voir (...) (FREUD, 2010, p. 174).
Les expressions « je me suis finalement aperçu » et « un jour » nous
amènent à conclure que Freud est passé un bon temps à observer le
comportement de son petit-fils, peut-être plus que quelques semaines, et il est
également possible que l’enfant était, peut-être, âgé de bien moins que dix-huit
mois. Quoique certainement âgé de plus de trois mois e demi. Ce qu’ont en
commun le récit de Freud et celui du bébé mentionné ci-dessus, c’est le
premier exercice de la voix au moyen des voyelles. Dans le cas du bébé,
exercice associé à des mouvements diffus de tout le corps, tandis que chez un
garçon bien plus âgé, il y avait déjà un choix d’une voyelle et d’un acte moteur
spécifique. Ceci renvoie au commentaire de Rousseau selon lequel « dans
toutes les langues les exclamations les plus vives sont inarticulées; les cris, les
gémissemens sont de simples voix ; (...) » (2003; p 107).
Finalement, le jeu de la bobine apparaît chez le petit-fils de Freud. Tout
d’abord, l’objet était jeté dans le berceau garni d’un rideau, de sorte qu’il était
hors de la vue du gamin, ce qui était accompagné de l’o-o-o-o. Ensuite, en un
deuxième moment, le garçon ramène la bobine vers lui et dit da. Voici donc le
fort-da complet, avec la caractéristique « qu'il ne fut pas douteux que le plus
grand plaisir s'attachât au deuxième acte » (FREUD, 2010, p. 174). Donc, le
problème consiste, comme le signale Didier-Weil à: « examiner en quoi
consiste la mutation introduite par le passage du couple sonore « O-A » au
couple phonématique « Fort-Da » (DIDIER-WEIL 2011, p.12).
L’observation de l’enfant par Freud, son seul récit direct sur un petit
enfant, au départ à peine sorti du stade de bébé, a été mille et une fois
commentée au cours de l’histoire de la psychanalyse. Ce qui nous intéresse ici,
c’est l’écoute attentive d’une collègue psychanalyste, écoute faite d’une lecture
qui dit que le fort-da n’était pas dit, comme il serait naturel chez un enfant de
cet âge, mais entonné comme s’i s’agissait d’un chant (MELLO, 2012), d’une
élégie ou d’une ode à l’absence de la mère.
Les simples séquences de voyelles et accents des petits cris d’un bébé
sont beaucoup plus qu’un son, il s’agit de quelque chose de décidément
humain: une voix. Non pas que l’aboiement d’un chien soit moins un son que
les petits cris d’un bébé, mais ce dernir crée des séquences variées de voyelles
et accents, tandis que le premier ne varie que la hauteur et la durée du son émis.
Néanmoins, il lui manque encore quelque chose pour devenir chant: la
taille. Pour éviter toute confusion avec d’autre termes psychanalytiques, nous
en avons créé un à nous. Nous appelons taille de la voix ce que, dans la prose
d’un adulte, sont les sons des consonnes, le da du « fort-da ». Le « f » de fort,
labial, reste une differentiation très ténue de la voyelle, tandis que le « d » de
da, fait de langue et palais, coupe durement le son, produisant ainsi une
intensité de mélodie et rythme beaucoup plus forte que celle des voyelles toutes
seules. Avec l’o-o-o-o, au moyen de la pulsion invocante, le « f »permettait à
l’enfant de maîtriser l’absence de la mère de telle sorte que, comme le rapporte
Freud, « il ne pleurait jamais pendant les absences de sa mère, absences qui
duraient parfois des heures, bien qu’il lui fût très attaché, parce qu’elle l’a non
seulement nourri au sein, mais l’a élevé et soigné seule, sans aucune aide
étrangère » (FREUD, 2010, p. 173).
Mais c’était en saluant le retour de la bobine par un joyeux « da »
(« voilà ! ») qu'avait lieu un bouleversement total. L’absence de la mère avait
été complètement déplacée par un autre objet, qui, activement sous son
contrôle, faisait toujours l’envers, revenait toujours. L’ élégie lui permettait de
supporter l’absence de la mère. L’ode exécutait la pulsion d’emprise en
transformant le manque en triomphe, une des trois défenses maniaques décrites
par Klein. Plaisir plus durable et ne demandant pas la présence de quelqu’un
d’autre, comme l’a défini Winnicott (1998), l’internalisation d’un objet bon ou
la possession d’un objet transitionnel permet à l’enfant d’être capable d’être et
de jouer tout seul.
Il a été dit que, dans le cas du bébé, il y avait déjà exercice de sons
vocaliques et apparition d’une subjectivité qui transforment le son en voix.
Mais un autre élément manque toujours qui puisse changer la voix en chant.
Tel que Freud l’a décrit lorsque l’o-o-o-o est taillé par le da. L’insertion de la
taille constitue l’élément qui change la voix en chant. Mais d’où viendrait la
force qui coupe une séquence vocalique, d’abord de façon plus douce et puis
avec la violence du da? Et qui transforme l’absence externe en presence
interne?
Un chant d’Éros et Thanatos
La première consonne, c’est le « m », son labial dont l’origine est la
sucction du sein. Mais d’un sein qui s’éloigne de plus en plus. Entre la source
et l’objet de la pulsion, où de la distance ressentie par le bébé naît la consonne,
a lieu la taille initiale de la voix. Dans toutes les langues, ont dit également que
le premier mot, c’est « man », et ensuite la répétition de la syllabe en ma-man.
Ce qui représente ausi la reconnaissance de la mère en tant qu’un tout et
séparée du bébé. Quoiqu’il s'agisse encore plutôt d’une fonction qui supplée à
tout, pas du concept d’une autre personne indépendante. Cette fonction, les
bébés la transfèrent très facilement à d’autres au cas où une absence plus
prolongée de leur soignante principale leur y oblige. Le man apparaît autour
des cinq ou six mois de vie, mais il est évident que, chez les enfants de tous les
âges, les stades de développement peuvent varier beaucoup dans un sens ou
dans l’autre.
L’apparition des autres sons consonantiques a lieu de façon parallèle à
l’éruption des dents, qui procède des incisives centrales inférieures, à six mois,
aux deuxièmes molaires supérieurs, à deux ans. Toujours avec de fortes
variations individuelles. Il y a des nouveaux-nés qui ont déjà quelques dents,
ainsi que des enfants dont la dentition commence à trois mois, etc.
La dentition fait partie de l’impressionnant développement humain
ayant lieu au cours des deux premières années de vie. À six mois, les bébés
contrôlent déjà la musculature de leur corps comme un tout et se mettront
bientôt à se retourner et à ramper. Lorsque nous parlons de musculature, ceci
concerne ce que leur permet d’affiner leur contrôle et d’exercer - mieux et
davantage - leur agressivité sur l’environnement. Peu-ont parler d’un
perfectionnement de la pulsion d’emprise? Cette expression n’est d’ailleurs pas
sans rappeler la volonté de puissance nietzschéenne.
Coïncidence ou non des termes, quoiqu’il en soit nous sommes
dorénavant dans le département, si cher à Freud, du sadisme: musculature –
sadisme anal. Parallèlement, s’ajoute l’éruption des dents, ce qui permet
l’ingestion d’aliments de plus en plus solides: sadisme oral. Sadisme: pulsion
de mort défléchie en agressivité au service de la libido. Donc, les consonnes
autres que le « m » appartiennent à une addition d’Éros et Thanatos. Le fait de
jeter ses jouets hors du berceau, ainsi que la morsure et la taille consonantique
ne sont possibles qu’à partir de la fusion des pulsions. Le chant du fort-da était
triomphe sur la mère, mais aussi vengeance mortelle parce que, comme l´écrit
le poète Mario Quintana dans Da paz interior (De la paix intérieure): (...) rien
ne procure un sommeil aussi tranquile que le plaisir d’une vengeance bien
exécutée.
Dans le bref récit fait par Freud sur son petit-fils, on peut voir le jeu et
le chant, ainsi que les relations entre ces dernier et un certain nombre de
processus sublimatoires. En dépit du sadisme implicite et du triomphe sur la
mère, la déflexion de la pulsion de mort et la transformation de la passivité en
activité signifient que la libido prévaut. Comme l’écrit Bertelli (2012), en
mettant en question des clichés tels que « la musique est le plus spirituel des
arts » ou « quelque chose de sublime qui procure la paix de l’âme », il faut
laisser de côté les théorie déssexualisantes de la sublimation. A l’origine, ce
point de vue a été proposé par Freud lui-même, qui plus tard a fait volte-face et
affirmé l’envers. Il faut l’ancrer dans le pervers polymorphe qui est l’enfant.
C’est dans son essai sur Léonard de Vinci que Freud a amorcé son
virage. Il y a ennoncé que la sublimation n’implica pas déssexualisation
de la perversion polymorphe mais que celle-ci serait, au contraire, la
matière première de la production sublimatoire (BERTELLI, 2012, p.
62)’.
Par rapport à la prédominance de la composante libidinale de la parole
et de la voix pour la déflexion de la pulsion de mort, on peut citer ce qu’a écrit
Freud dans Le thème des trois coffrets: « il ne semble pas douteux que le
mutisme dans ce rêve n'ait été une façon de représenter la mort » (1978, p.
295). Ainsi, la représentation de la prédominance du pur Thanatos serait
l’autisme ou le mutisme, et non pas le chant du fort-da.
Mais la vengeance du petit-fils de Freud annonçait déjà l’importance de
la pulsion de mort lorsque celle-ci est domestiquée par la vie en vue de la
sublimation. De même que le sadisme oral/vocal pervers polymorphe du
garçon d’un an et demi pourrait laisser prévoir tout aussi bien un personnage
psychopathe assassin de sa propre mère, comme le fameux Norman Bates du
film Psychose de Hitchcock (basé sur un cas réel), que le plaisir qu’ont un
baryton à chanter et le public à l’entendre dans l’Otello de Giuseppe Verdi la
terrible aria en défense d’un mal absolu - Credo in un Dio crudel – chanté pour
Iago, le méchant shakespearien qui intrigue Othello jusqu’à en délirer et
assassiner sa femme. Ce qui ne s’est heureusement pas passé dans le cas
d’Ernst Freud Halberstadt, le garçon du fort-da, le seul des petits enfants de
Freud à devenir psychanalyste, métier qu’il a exercé et au sujet duquel il a
publié jusqu’à près de sa mort à quatre-vingt-quatre ans (BENVENISTE,
2008).
Symbolique chanté?
Le jeu du fort-da est commenté par Lacan dans non moins de neuf des
ses séminaires: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 11 et 14.Par ailleurs, Mélanie Klein et
Winnicott, aussi bien que d’autres auteurs, sont très souvent cités dans les cinq
premiers de ces séminaires.Il y a tout un parcours lacanien, dont le point de
départ est le récit de l’observation de Freud sur son petit fils, vers la
conceptualisation du symbolique et de l’entrée de l’enfant dans celui-ci.
Mettons en relief ce qui nous intéresse ici.
Tout d’abord, dans le Séminaire 5 - Les formations de l'inconscient,
l’utilisation de l’expression « l’existence d’une invocation » (LACAN, 1999; p.
342) pour évoquer le jeu de présence et absence du garçon, six ans avant les
brèves observations sur la pulsion invocante au séminaire 11, et signalant que :
(...) dès que l’enfant commence à pouvoir opposer deux phonèmes, ce
sont déjà deux vocables. Et avec deux, celui qui les prononce et celui
auquel ils sont adressés, c’est-à-dire l’objet, sa mère, il y a déjà quatre
éléments, ce qui est assez pour contenir virtuellement en soi toute la
combinatoire d’où va surgir l’organisation du signifiant. (LACAN, 1999;
p. 231)
Il est évident que Lacan évoque toujours le modèle linguistique
saussurien, fondé sur l’analyse du langage verbal. Peu avant l’extrait ci-dessus,
l’auteur avait également signalé que malgré le signifiant, le truchement
« absolument essentiel », c’est « la voix » (op. cit. p. 231). C’est la voix
intrinsèquement humaine qui rend possible le chant du fort-da. On peut
critiquer ce chant comme étant très simplet et répétitif, mais il contient déjà
virtuellement toute la combinatoire du symbolique, et il ne faudra qu’un peu
d’entraînement pour qu’il ne devienne une musique plus complexe.
Lorsqu’on pense à la pulsion invocante, on évoque aussitôt aux
chansons maternelles et aux berceuses. En fait, tous ceux qui, ayant des liens
affectifs avec lui, s’approchent d’un bébé, accentuent le ton et la mélodie de
leur voix même s’ils ne disent que des sottises. L’Autre ne s’approche pas d’un
bébé en lui parlant de façon incolore et mécanique ; si son environnement était
comme ça, le symbolique ne pourrait pas s’instaurer. Et on peut encore
spéculer sur comment seraient écoutés dans l’utérus la voix de la mère et toutes
les autres voix, ainsi que les sons de l’intérieur du corps maternel, surtout le
rythme de son coeur. Comment le foetus acueille-t-il ces sons lorsque sa mère
est angoissée? Il s’agit ici d’un des nombreux doutes suggérés par les
premières études de psychologie prénatale.
L’invocation du symbolique par l’Autre, suscitée par le chant maternel,
a comme réponse des expressions vocalique et finalement des petits cris, avec
l’invocation du symbolique par le bébé lui-même. Dans Les quatre concepts
fondamentaux de la psychanalyse, Lacan signale qu’au moyen de l’articulation
du fort-da, l’enfant « commence l’ incantation » (LACAN, 1998; p.63).
Dans Invocations, Didier-Weil commente que « par une question
didactique, nous serons initialement menés à présenter l’invocation musicale
comme séparée de l’invocation signifiant (...) (1999; p.10) ». Faisons l’inverse
et mettons-les ensemble. Si le fort-da n’était par dit, mais chanté, dès le départ,
et si, à l’origine du langage, la voix est indissociable aussi bien de la parole que
de la musique, nous sommes bien obligés de déployer le concept de
symbolique au-delà du purement verbal. Le même auteur écrit ensuite que
« l’autre face par laquelle le signifiant s’empare de l’invocation musicale, c’est
la face par laquelle le langage, en se soustrayant à la prose, se fait poésie (...) »
(DIDIER-WEIL, 1999; p.11).
L'origine du poétique à partir de la musique est débattue depuis
Nietzsche dans La naissance de la tragédie (1872). Donc, le point de départ,
c’est l’invocation musical, similaire aux hermas de Janus, sculpture d’un seul
dieu à deux faces: signifiant à face prose et face poésie, toutes deux assises sur
une colonne de musique. Parce que, à condition qu’il ne s’agisse pas du manuel
d’un réfrigérateur ou d’un traité de logique, le plus la prose est littéraire, le plus
poussée est sa musicalité. Encore moins peut subsister de poésie sans le rythme
de la sonorité des paroles (melopée), le rythme de la présentation des images
(phanopoeia) et le rythme de la succession des idées (logopoeia) (LOPES, 1995;
p. 98). D’Homère à Sylvia Plath, la grande poésie est faite pour être dite à
haute voix comme une formule magique, et même les bons conteurs d’histoires
infantiles, avec qui nous avons eu le plaisir de travailler, envoûtent les enfants
et encore plus les adultes au moyen d’une apparente prose.
Un « oui » plus grand que tous les « ouis »
Il est souvent dit que l’oreille est le seul orifice qu’on ne puisse
boucher, quoique, sans les doigts, c’est également le cas du nez. Mais Freud
lui-même a signalé que notre odorat a subi une atrophie. Didier-Weil (1997)
signale que lorsqu’on écoute de la musique, il n’est pas possible de ne pas lui
dire un « oui » radical. « Étrangeté de ce oui (...) qui ne se déduit pas d’une
déliberation interne qui me fait choisir de dire « non », qui nous met sur la piste
du véritable sens de la Bejahung (DIDIER-WEIL, 1997; p.237) ». Dans
l’oeuvre de Freud, « le sens de la bejahung est de dire « oui », c’est un
assentiment, acquiescement » (HANNS, 1996; P.47), meme si le fort-da revèle
comment l’affirmation (Bejahung) serait précédée d’une absence ou refus
primordial, et si contre cette toile de fond faite de manque dans la fonction
signifiante s’élabore le symbolique. Freud ne pouvait pas ne pas écouter son
petit-fils. Il pouvait quitter la chambre, ou dire à l’enfant de se taire, mais il a
préféré comprendre ce que signifiait ce chant.
Dans son texte sur la dénégation, Freud souligne qu’on ne peut pas
concevoir de langage verbal, au moins pas dans le système
conscient/préconscient sans le « non ». On peut dire, en suivant Lacan, que la
musique, en tant que symbolique et langage, a besoin d’une absence, d’un
manque originaire, de l’interdit, du Nom-du-père, du phallus, mais ne comporte
pas le « non » du langage verbal. Un « non » qui, décrit par la première topique
freudienne, peut aller de la censure morale au « non » inconscient du
refoulement en passant par le refus conscient. Il y a donc un symbolique ancré
dans une affirmation (Bejahung), dans un « oui » plus profond que celui qui
instaure le signifiant compris uniquement comme verbal. C’est la face avec
laquelle le signifiant s’empare de l’invocation musical qui le soumet à touts les
interdits jusqu’à en arriver à la négation verbale. Quoique la taille soit une
blessure dans la continuité du son des voyelles des petits cris, la musique est
l’autre face d’un signifiant qui est pure affirmation et qui ne dit pas « non ».
Faisons appel à un autre extrait de Lacan qui nous intéresse. Dans Le
désir et son interprétation, séminaire suivant Les formations de l'inconscient, il
est dit que:
le Fort-da (...) ce moment que nous pouvons considérer comme
théoriquement premier de l'introduction du sujet dans le symbolique pour
autant que c'est dans l'alternance d'un couple signifiant que réside cette
introduction » (...) (LACAN, s.d.; p. 302).
Cette introduction se fait par un petit objet, explique dans le même
séminaire le psychanalyste français, le même que Winnicott désigne sous le
terme d’objet transitionnel, et que c’est « quelque chose qui est juste avant
l'apparition du sujet barré, c'est-à-dire le moment où le sujet barré s'interroge
par rapport à l'autre en tant que présent ou absent » (op. cit. p.302). « Juste
avant l’apparition du sujet barré », donc, celui-ci n’existait pas auparavant. « Il
s'agit, donc du « moment premier de l’introduction du sujet au symbolique
juste avant l’apparition du sujet barré » (KRUTZEN, 2003; p.242).
La recherche de l'origine de la musique conduit à un moment, peut-être
instantané, un moment uniquement mythique, où il y a une affirmation
inconditionnelle, un sujet non encore barré ou scindé, et chez qui il n’y a pas
encore de « non » verbal. Que le « non » soit celui d’une négation logique, ou
de celle, consciente ou préconsciente, qui met en évidence une condamnation
morale et/ou quelque chose de refoulé (Verneinung), celui du refus d’une
réalité (Verleugnung), qu’il s’agisse du « non » inconsciemment réalisée par le
refoulement (Verdrandung), du « non » de ce que je refuse complètement en
moi et projette sur la réalité externe (Verwerfung).
Mélodie et mimésis
Il y aurait-il une autre variante entre la face avec laquelle le signifiant
s’empare de l’invocation musicale et celle du langage verbal? Il est intéressant
de revenir à un auteur très antérieur à la psycanalyse et suivre d’autres pistes à
partir de l’Essai sur l'origine des langues. Rousseau (2008) établit plus d’une
différence entre musique et parole ;
La mélodie, en imitant les inflexions de la voix, exprime les plaintes, les
cris de douleur ou de joie, les menaces, les gémissemens ; tous les signes
vocaux des passions sont de son ressort (...) elle n'imite pas seulement,
elle parle ; et son langage (...) a cent fois plus d'énergie que la parole
même (ROUSSEAU, 2008; p.154-155).Il y a ici une curieuse
utilisation du terme d’ « énergie » renvoyant à l’association
avec des textes métapsychologiques freudiens écrits plus d’un
siècle et demi plus tard. Qu’est-ce qui donne tant de force à la
musique et qui serait si fortement soustrait au langage verbal?
Dans l’Essai, différentes réponses sont formulées.
Rousseau (2008) compare la musique à la peinture. Naturellement, il
parle de la peinture figurative qu’il connaissait au XVIIIè siècle. Tout comme
une couleur toute seule, un son solitaire, ne représente rien, tout comme la
peinture n’est pas que l’art d’agencer des couleurs agréables, ainsi la simple
combinaison de sons agréables ne signifie rien non plus. Alors, pour mettre en
relief la fonction de la mélodie, il reprend le concept de l’esthétique
aristotélicienne d’imitation (mimésis). Un des deux concepts clé de la Poétique
d’Aristote (ARISTOTLE, 1987), l’imitation n’est pas une simples copie,
comme l’envisageait Platon, mais une synthèse qui enlève le superflu,
atteignant l’essence de l’objet, qu’elle universalise.
La mélodie mélodie fait précisément dans la musique ce que fait le
dessin dans la peinture ; c'est elle qui marque les traits et les figures, dont
les accords et les sons ne sont que les couleurs.
(...) Comme donc la peinture n'est pas l'art de combiner des couleurs
d'une manière agréable à la vue, la musique n'est pas non plus l'art de
combiner des sons d'une manière agréable à l'oreille. (...) Or, qu'est-ce qui
fait de la peinture un art d'imitation ? c’est le dessin. Qu'est-ce qui de la
musique en fait un autre ? C’est la mélodie.’ (ROUSSEAU, 2008; p.149-
151).
Si dans la peinture, telle que celle-ci était reconnue au siècle des
Lumières, le dessin forme des images visuelles permettant au spectateur d’être
frappé et ému par l’art, dans la musique:
(...) Les sons, dans la mélodie, n'agissent pas seulement sur nous comme
sons, mais comme signes de nos affections, de nos sentiments ; c'est ainsi
qu'ils excitent en nous les mouvemens qu'ils expriment, et dont nous y
reconnaissons l'image (op. cit. P157).
Le dessin est à la peinture ce que la mélodie est à la musique, c’est la forme qui
octroit l’unité à l’oeuvre.
L’identité est completée au moyen de la Poétique. C’est la mimésis qui
permet à l’oeuvre de réussir la deuxième étape indispensable à l’art: la
catharsis. Pour Aristote, c’est une décharge affective intense suscitée par ce qui
est vu sur la scène de la tragédie ancienne, au moyen de laquelle le spectateur
sortait du spectacle reconcilié avec lui même. Freud connaissait les écrits de
l’oncle de Martha, Jacob Bernays (ARISTOTLE, 1987; p. xvi), illustre
helléniste du XIXè siècle, qui a proposé une lecture psychologique de l’effet de
catharsis ayant eté recyclée par la psychanalyse suite aux Etudes sur l’hystérie,
d’où l’explication de l'origine de l’interprétation selon laquelle la catharsis
serait le fruit de l'identification du spectateur avec le contenu de l’oeuvre, lui
permettant une forte décharge pulsionnelle. Celle-ci serait une des explications
de pourquoi, en tant que mimésis, la mélodie apporte cent fois plus d’énergie à
la musique que la parole, au moins que la parole purement informative, non
poétique – dont la caricature est toujours le manuel d’un réfrigerateur -,
destituée d’image et de musicalité.
Là où Rousseau, à l’instar d’autres penseurs de la musique, ne prend
pas de risque, c’est par rapport à ce que, dans la musique, serait représenté au
moyen de la mimésis. D’une manière générale, des auteurs venant après lui ont
produit des clichés et des généralités qui expliquent peu ou prou, tels que:
« états d’âme essentiels », « l’affect en potentiel », « non pas la représentation,
mais la volonté elle-même ». Peut-être arrive-t-on à une autre série de
platitudes au moyen de la psychanalyse : « affirmation (Bejahung)
essentielle », « absence ou refus primordial », « moment premier
d’introduction du sujet au symbolique, juste avant le surgissement du sujet
barré ».
Mais les clichés d’hier et ceux d'aujourd'hui ont ceci en commun : ce
qu’évoque la musique, ainsi que tout art, chacun le remplit, le complète ou le
représente pour soi-même faisant appel à ses propres souvenirs. L’art déclenche
des séries d’associations conscientes et inconscientes qui se déploient comme
un filet. Celui-ci serait infini comme l’inconscient si la condition humaine, les
exigences pratique de la vie et le refoulement ne lui imposaient par de limite
(LOPES, 1995).
Il y a un autre concept de la poétique aristotélicienne, auquel Rousseau
ne fait pas appel, dont on peut tenir compte : le mythos, traduit en français
comme « intrigue ». C’est la forme au moyen de laquelle on obtient l’unité et
qui permet la mimésis. Ainsi, toute mélodie narre au fil du temps et semble
raconter une espèce d’histoire. Laissant de côté toute tentative musicale se
voulant directement descriptive, il y a récit, mais d’un autre type, différent de
celui raconté verbalement, mais disposant, lui aussi, de début, milieu et fin. Un
récit plus synthétique, plus condensé. C’est comme le fort-da, dont Freud se
rend compte qu’il s’agit de beaucoup plus que d’un jeu niais d’un enfant avec
une bobine ; c’est plutôt la synthèse de toute une histoire de la relation entre
deux êtres humains.
Le fort-da était à la musique ce que nos rêves individuels sont aux
symboles les plus universels. Nos rêves n’intéressent que nous-mêmes et notre
psychanalyste. Ils sont très ennuyeux pour des tiers ; ils n’ont pas été réunis en
un mythos, en une synthèse qui les universaliserait, ainsi déclenchant des filets
d’associations conscientes et inconscientes qui rattacheraient l’histoire de
chacun à l’universel (LOPES, 2007).En enlevant le superflu et en condensant
l’énergie libre en une décharge beaucoup plus intense, le mythos permet la
production de la catharsis chez un public plus vaste qu’un grand-père et son
petit-fils.
Harmonie et refoulement
Et en parlant du rôle que joue le refoulement dans la distinction entre
prose non poétique et poésie, la lecture du texte de Rousseau peut, encore une
fois, nous aider à établir une analogie avec l'origine du refoulement. Il n’est pas
nécessaire de répéter tout ce que Freud et ses successeurs ont écrit à ce sujet.
Ajoutons uniquement un certain nombre de points à une des découvertes les
plus originales du fondateur de la psychanalyse
Après avoir mis en relief l’importance de la mélodie, qui « a cent fois
plus d’énergie que la parole même » (ROUSSEAU, 2008; p.155), l’auteur
prend une position virulente contre la fonction et l’utilisation de l’harmonie.
Pour Rousseau, critique passionné qu’il était de la musique française de son
époque, et de Rameau en particulier, les excès de l’harmonie, quelque chose
qui en soi est déjà si artificielle et intellectualisée, seraient une des causes de la
dégénérescence de la musique en France. L’harmonie:
(...) en donnant aussi des entraves à la mélodie, elle lui ôte l'énergie et
l'expression ; elle efface l'accent passionné pour y substituer l'intervalle
harmonique (...) elle efface et détruit des multitudes de sons ou
d'intervalles qui n'entrent pas dans son système (ROUSSEAU, 2008;
p.155).
L’observation personnelle d’enfants âgés entre un et trois ans a montré
comment l’acquisition du langage oblige l’enfant à suivre de nombreux dérivés
du refoulement. Spontanément, l’enfant donne des sens propres et originels aux
sons et paroles, sens qui doivent être interdits au profit de ceux acceptés
socialement. L’enfant joue avec la sonorité des paroles (melopée), les répétant
par pur enchantement dans leur musique et non pas en vertu de leur utilité pour
la communication, il invente de nouveau mots et crée des sens autres pour les
anciens. Mais ceci est interdit par les adultes. Pour les enfants, la représentation
de la parole possède la même énergie que la représentation de la chose, et
l’enfant doit également apprendre que l’une n’est pas l’autre, sous peine de
rester dans la pensée concrète. De même, on apprend aux enfants que certains
mots et expressions sont chargés de sens péjoratif et qu’il y a des
comportements qui doivent être interdits: « ceci n’est pas bien », « un garçon
ne fait pas ça ». Il est naturel que la grande force expressive du langage
enfantin doive être domestiquée et ainsi perdre une grande partie de l’énergie et
de la créativité spontanée de l’enfant.
Tout ceci est précédé d’une source plus primordiale de refoulement. Il
faut réunir ce qu’on sent et pense dans des ensembles de sons venant de
l’extérieur qui, plutôt que de jamais s’adapter entièrement à l’affect et à la
pensée, aide à les séparer l’un de l’autre. Comme l’ décrit Freud, le refoulement
en son sens économique entraîne une forte perte d’énergie. Une partie de
l’énergie refoulée n’est libérée que lorsque s’instaure un type de langage verbal
plus flexible, dont le sens reste partiellement ouvert, pouvant être
consciemment ou inconsciemment completé par celui qui le lit ou l’entend, et
qui récupère un peu son origine commune avec la musique. Nous sommes donc
dans le domaine de la poésie, de sa fraternité avec le mot d’esprit et avec le
langage psychotique. Nous sommes dans le domaine commun au symbolique
et à l’imaginaire (LOPES, 2007).
Il faut le comparer à la remarque de Rousseau au sujet du caractère
artificiel de l’harmonie, qui exclut une multitude de sons. Par ailleurs, il faut
également nous adapter au système musical qui nous est offert et qui est
socialement accepté. Chaque culture et chaque époque produisent des
conventions pour réglementer la musique. Si, d’un côté, ceci rend possible
l’approfondissement et la créativité dans l’exercice de cette convention, d’un
autre côté, ceci, en plus de son caractère artificiel, conduit à considérer comme
négatif tout ce qui ne s’adapte pas au système. Au point de ne pas compreendre
d’autres modes de réglementation musicale. C’est comme la perception d’un
occidental, pour qui la musique d’une autre culture, comme l’hindoue
(légitime, non pas celle des pastiches occidentalisés), est souvent
incompréhensible ; et même des expérimentations menées en Occident, comme
le sérialisme ou le dodécaphonisme, sont plus qu’inaudibles, sont des sources
d’angoisse. Même au sein de la tradition occidentale, où on dit que la postrenaissance
est, en grande partie, en continuité avec l’antiquité greco-romaine,
le peu qu’on a pu retrouver de la musique grecque ancienne a un son très
étrange et non musical pour les oreilles contemporaines.
Conclusion: répétition, rythme et sexe
Laissant de côté les clichés du genre « la musique est le plus spirituel
des arts » ou « quelque chose de sublime qui procure la paix de l’âme », et en
établissant sa source dans la sexualité infantile avec sa perversion polymorphe,
il y a de nombreuses autres possibilités de compréhension de l’importance de la
musique pour la sublimation. Mais si nous étions en plein privilège d’Éros,
tournons nous à présent vers son frère Thanatos.
En décrivant le fort-da, Freud a également offert au regard des
psychanalyste le lien entre la répétition exécutée par un enfant dans son jeu et
celle qui a lieu lorsque les enfants demandent qu’une même histoire préférée
leur soit répétée à l’infini dans ses moindres détails. Sur la base de ces
descriptions, Freud a approfondi ses recherche sur la compulsion de répétition,
source plus aiguë et clinique de son idée de l’existence de quelque chose audelà
du principe de plaisir: une pulsion de mort.
Or, on constate que, quelque soit son goût personnel, tout auditeur
entend ses musiques préférées à plusieurs reprises. Ce serait d’ailleurs une
fonction essentielle de la musique: celle d’être toujours répétée. Mais ce n’est
pas ici une répétition venant d’une psyché déjà scindée par le refoulement ; une
répétition qui serait donc presque toujours étiquetée comme pathologique. Il
s’agit plutôt d’une répétition dont un versant se trouve dans la pulsion de mort,
et donc dans ce qui est manifestation du non-être ; c’est aussi une répétition du
moment premier de l’introduction du sujet au symbolique, juste avant
l’apparition du sujet barré. Et, comme tout moment mythique originaire, c’est
une source de la pulsion de vie.
La répétition explique-t-elle peut-être également l’importance d’une
composante essentielle de la musique, au sujet de laquelle Rousseau ne parle
curieusement pas: le rythme. Élément essentiel de la musique, le rythme a déjà
été interprété aussi bien comme une remémoration des battements du coeur de
la mère entendus par le foetus et par le bébé que comme étant associé au
caractère rythmique de l’acte sexuel. Mais il s’agit avant tout de répétition.
Celle où Éros se superpose à Thanatos, le domestiquant, sans nier ce que tout le
sexuel a également de pulsion de mort.
Quoique nous ayons laissé de côté la relation entre musique et mythe,
décrite dans ses Mythologiques, nous nous sommes appropriés une citation de
Levi-Strauss (2013) dans son texte sur Rousseau mis en exergue à ce travail.
Dans cet extrait, la musique est vue comme celle qui surmonte la dichotomie
entre corps et âme, qui n’a cessé de s’élargir en Occident depuis Platon, a été
renforcée par le Christianisme et par Descartes et coexiste avec toute culture
depuis la Grèce ancienne. Dichotomie en fait universelle, vue que l’être
humain et sa culture ne peuvent pas exister sans refoulement. Tout ce qui, ne
fut-ce que pour un instant, surmonte ce refoulement remémore la sexualité
originaire. Même dans la plus chaste des cantates de Bach. Ce n’est pas un
hasard si, depuis Platon, passant par de nombreux auteurs fondateurs du
Christianisme et par tous les intégrismes de nos jours, tous les dualismes
craignent et censurent un certain nombre de modalités musicales ou même la
musique comme un tout.
L’épigraphe nous aide à conclure que, puisque elle constitue un moment
avant la scision, avant le refoulement, avant le sujet scindé, la musique est
aussi remémoration, reviviscence du moment mythique où corps et âme étaient
un seul tout, un tout de pulsion.
BIBLIOGRAPHIE
ARISTOTLE. Poetics. Indianapolis, Cambridge: Hackett Publishing Company,
1987.
AZEVEDO, R.M. A voz e a invocação para musicar a vida: ressonâncias
entre música e psicanálise. Rio de Janeiro: UERJ – Instituto de Psicologia,
2011 (Tese - doutorado).
BENVENISTE, D. W. Ernst Freud (1914-2008). In IPA Newsletter, December
2008). www.benvenistephd.com/Articles.html; acessado em 12.1.2013.
BERTELLI, F.E. Música, arte e sublimação. In Reverso, publicação do Círculo
Psicanalítico de Minas Gerais. Belo Horizonte, nº 63, junho 2012; p. 59-65.
DERRIDA, J. Gramatologia. São Paulo: Perspectiva, 2011.
DIDIER-WEIL, A. Os três tempos da lei. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,
1997.
DIDIER-WEIL, A. Quelques remarques sur le passage du son au sens.
Insistence nº 5 – l’inconscient et ses musiques. Toulouse: Editions érès, juin
2011.
FREUD, S. The theme of the three caskets. In: The standard edition of the
complete psychological Works of Sigmund Freud, v. XII. London: The Hogarth
Press and the Institute of Psycho-Analysis, 1978.
FREUD, S. Three essays on sexuality. In: The standard edition of the complete
psychological Works of Sigmund Freud, v. VII. London: The Hogarth Press and
the Institute of Psycho-Analysis, 1978.
FREUD, S. Além do princípio de prazer. In: Freud – obras completas volume
14. São Paulo: Companhia das Letras, 2010.
HANNS, L. Dicionário comentado do alemão de Freud. São Paulo: Imago,
1996.
KRUTZEN, H. Jacques Lacan – séminaire 1952-1980, index referentiel. Paris:
Éd. Anthropos, 2003.
LACAN, J. O seminário – livro 5: as formações do inconsciente. Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1999.
LACAN, J. O desejo e sua interpretação – 1958-1959 Traço Freudiano
Veredas Lacanianas Escola de Psicanálise, s. d. (texto mimeografado)
LACAN, J. O seminário – livro 11: os quatro conceitos fundamentais da
psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1998.
LEVI-STRAUSS, C. Jean-Jacques Rousseau, fundador das ciências do homem,
in Antropologia estrutural dois. São Paulo: Cossac Naify, 2013.
LOPES, A.J. Afinal o que quer a música. Estudos de Psicanálise, publicação
semestral do Círculo Brasileiro de Psicanálise. Rio de Janeiro, n°29, setembro
2006; p. 73-82.
LOPES, A.J. Psicanálise, poesia e educação: a imagem furo e a linguagem
poética. Estudos de Psicanálise, publicação semestral do Círculo Brasileiro de
Psicanálise. Salvador - BA, n°30, agosto 2007; p. 17-27.
LOPES, A.J. Estética e poesia – imagem, metamorfose e tempo trágico. Rio de
Janeiro: Sette Letras, 1995.
MELLO, M.H.R.L.B. Apontamentos de leituras – o encantamento do jogo
(entre Fort e Da). Os impasses da clínica psicanalítica - XXX Jornada de
Psicanálise do Círculo Psicanalítico de Minas Gerais. Belo Horizonte, 2012
(apresentação oral).
NIETZSCHE, F.W. O nascimento da tragédia ou helenismo e pessimismo. São
Paulo: Companhia das Letras, 1992.
ROUSSEAU, J.-J. Oeuvres completes V – écrits sur la musique, la langue et le
théâtre. Éditions Gallimard, 1995.
ROUSSEAU, J.-J. Ensaio sobre a origem das línguas. Campinas, SP: Editora
da UNICAMP, 2008.
WINNICOTT, D. W. A capacidade para estar só. In: O ambiente e os processos
de maturação. Porto Alegre: Artes Médicas, 1998.
Sur l’Auteur:
Anchyses Jobim Lopes
Psychanalyste et Membre Eféctif du Cercle Brésilien de Psychanalyse –
Section RJ, Président du Cercle Brésilien de Psychanalyse 2004-06; Médecin
et Bachelier en Philosophie (Université Fedérale de Rio de Janeiro), Maître en
Médecine (Psychiatrie) et Maître en Philosophie (Université Fedérale de Rio de
Janeiro), Docteur en Philosophie à (Université Fedérale de Rio de Janeiro);
Professeur Titulaire au cours de Psychologie de l’UNESA.
Adresse pour contacter:
Rua Marechal Mascarenhas de Morais, 132/308 – Copacacabana
22030-040 – Rio de Janeiro/RJ
E-mail: anchyses@terra.com.br
|
Textes en Français 